2008年拍卖的王琦粉彩瓷板画《渔翁图》以241.5万元成交；2011年，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元成交；2012年，何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)以2242.5万元成交；2012年，六件一组民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板以3277.54万元成交。仅仅几年的时间，“珠山八友”瓷板画的成交价格便急剧飙升，成为备受收藏家们青睐的收藏品。
瓷画是一种在白胎瓷上使用特殊的化工颜料进行手工绘画的艺术。瓷画最早可追溯到秦汉时期，但真正意义上的瓷画是从明朝中期出现的，到清朝中期，由于瓷业的迅猛发展，瓷画也走向兴盛。但此时的瓷画手艺人基本是为封建统治阶级服务，其创作自由受到了严重的抑制，因此随着清王朝的衰落，到民国时期，则涌现了“珠山八友”这一批水平高超的瓷画家，瓷画作品更加具备了多样性与艺术性。
在瓷器上作画比在纸、绢上作画多了一部分内容，普通的画泼墨挥毫后，只消交与风，吹干了也便完成了。而瓷画则要往火里去，还不止一遭。在白瓷胎上画过草图上过色后，要进炉烧制。而后进一步刻画细节，再次烧制。烧制过程会使最终呈现的颜色与画完的效果不同，因此有经验的手艺人会在绘制环节控制好颜料的用量，以提高作品的完成度。
受瓷器的影响，瓷画主要兴盛于江西南昌地区，其中以蜚声中外的瓷都景德镇为最。杨卫康正是景德镇一位著名的瓷画手艺人。杨卫康酷爱绘画摄影，后来接触陶瓷，便致力于将摄影艺术展现在陶瓷载体上，其开创的陶瓷影像工艺获得了国家专利证书。研发出的“影中彩”陶瓷艺术，将传统陶瓷绘画技艺与现代数码影像艺术相结合。作品构图新颖，色调明快，融合国画与油画表现技法，既留存意境又注重光影效果，悠悠古韵与现代科技感相得益彰。
在科学技术的冲击下，许多传统手艺的生存空间日益被挤压，从事这些行业的人也越来越少，留下来的往往不是传袭几代就是十分热爱。但仅仅依靠坚定不移和十足的热忱是不足以让手艺发展的，由杨卫康在瓷画创作技术方面得到突破不难看出，他是一个创新能力强的手艺人。他不可思议的创新求变，为瓷画拓宽了发展范围，加深了与时代的结合程度，这样的努力显然具备更高的价值。
传统的瓷画作品，多绘制人物山水、虫鱼鸟兽，对于杨卫康来说，这些还远远不够。他是一个心思活络又擅于把握机会的人。时值邓禄普创立130周年，杨卫康与其达成了“130周年停不下来的工艺X手艺路”的合作。此番他将轮胎作为主角，风雪旋涡之中，轮胎稳立于前方，既艺术化的表明了使用环境，又突出了轮胎的稳定操控性。邓禄普自1888年创立以来，一直致力于轮胎技术的研发。除了关注企业自身的发展，也具备更强的社会责任感，正是这一点促使了此次东西方艺术、手艺与工艺的交流。
事物在发展过程中是必然会发生变化的，但改变不意味丢弃，更多的是与时代的交融。对于传统文化的守护，是无数人毕生的事业。而以何种方式进行才能取得最良好的成效，是值得所有人思考的问题。
